Tento scénář všichni známe. Červená Karkulka. Popelka. Alenka v říši divů. Tyto příběhy nikdy nezestárnou. Prostě se přehodnocují. To, co bývalo pohádkami na dobrou noc nebo pomačkanými papírovými knihami, jsou dnes trháky. Přestali jsme číst. Začali jsme se dívat. Magie nezmizela. Jen změnila formát.
Vezměme si Aladina. Tohle už není jen karikatura. To je kulturní posun.
Kouzlo lampy
Když Disney přistoupil k antologii Arabian Nights, nekopíroval a vkládal pouze materiál. Postavil to velmi specifickou optikou. Atmosféra Arabské noci se mísila s hollywoodskou hudební strukturou. Výsledek? Film, který působí starověkým i zcela novým dojmem.
“Pouliční chodec z Agrabahu dokazuje, že nemusíte mít královskou krev, abyste změnili svět.”
Aladdin (1992) nebyl prvním animovaným filmem, který čerpal z blízkovýchodního folklóru. Byl ale první, kdo toto téma učinil módní. Téma, které se dostává do hitparád.
Jak změnil pravidla hry
Před Aladinem byly animované filmy často považovány za „jen pro děti“. Tento film prorazil ten strop. Hlasové hraní. Hlas džina v podání Robina Williamse nebyl jen čtením textu. Byla to improvizace. Rozbil čtvrtou stěnu. Rozesmál nás, zatímco mluvící koberec létal po obrazovce.
Styl animace byl také jiný. Méně drsná než renesance, která jí předcházela. Více tekutiny. Výraznější.
- Voice Casting: Robin Williams přinesl improvizovanou komedii do animace.
- Hudba: Alan Menken a Howard Ashman vytvořili písně, které zůstanou v paměti.
- Vizuální: Scéna v jeskyni divů stále vypadá relevantní.
Proč je to dnes důležité? Protože Aladdin nastavil šablonu. Každý pohádkový film natočený po něm musel tomuto standardu dostát. Jak přizpůsobíte příběh s tolika prvky? Jak zachovat duši originálu a zároveň jej učinit srozumitelným pro globální publikum?
Aladdin našel rovnováhu. Náhodou. Díky genialitě. Nebo možná jednoduše proto, že uvnitř lampy křičel jeden z nejtalentovanějších komiků 90. let.
Kde to teď sledovat
Aladdin je možné sledovat na Disney+. Je součástí hlavní knihovny služby. Ale skutečná hodnota není v stisknutí tlačítka přehrávání. Je si vědoma toho, jak moc tento film formoval popkulturu. Písně. Slang. Způsob, jakým teď mluvíme o magii.
Tohle není jen film. Toto je výchozí bod.
Příběh o pouličním tulákovi a džinovi je jednoduchý. Ale provedení? Komplex. Mnohostranné. Zábava. Proto se k tomu stále vracíme. Proto to budou sledovat i budoucí generace.
Co dál v panteonu pohádek? Seznam je dlouhý. Ale Aladdin zůstává cenou vstupného. Prahová zkušenost. Ti, kvůli kterým jsme se do žánru zamilovali.
A pořád se milujeme.
Pamatujete si originál? Klasická ručně kreslená verze. Ale v roce 2019 se Disney rozhodl, že je čas přivést Agrabah zpět k životu s živými akčními efekty a zcela jinou energií. Režie se ujal Guy Ritchie a hned bylo jasné, že nepůjde o zdvořilé převyprávění příběhu. Je to chaotičtější. Rychleji. Hlasitěji.
Zápletka obecně zůstává stejná. Aladdin je pouliční chodec ve městě, kterému je jedno, jestli jí nebo mrzne. Přežívá drobnými krádežemi, protože to hra vyžaduje. Pak v jeskyni plné pastí a zrádných geometrických překážek najde, co hledal. Ne džinovou lampu, ale zaprášenou nádobu na olej skrývající něco mnohem výbušnějšího.
Posun v obrazu džina
Největší změna? Džin.
Will Smith nehraje jen roli. On je tato role. Tohle není ten kreslený modrý obr z 90. let. Je to vysoce energetický gigant odkazující na popkulturu, který vyžaduje prostor. Kritici vyjadřovali různé názory. Někomu to přišlo příliš metaironické. Jiní to označili za vrchol filmu. Osobně si myslím, že chemie mezi Smithem a Menou Massoud (Aladdin) funguje, protože se oba snaží jeden druhého přechytračit. Tohle je tanec.
“Džin Willa Smithe je méně magický sluha a více chaotická přírodní síla, která se snaží prolomit čtvrtou zeď.”
Aladinův cíl zůstává jednoduchý. Chce Jasmínu. Nejen s ní chodit, ale změnit její život. A Jasmine, kterou hraje Naomi Scott, nečeká na záchranu. Spřádá plány. Je zajímavá. Snaží se změnit zákon, který říká, že se musí provdat za prince, aby mohla vládnout. Tato verze Jasmine má charakter. Ona není trofej. Je spolupachatelkou, i když si to ještě neuvědomuje.
Darebákova chamtivost
Jafar (Marwan Kenzari) nechce moc kvůli moci. Chce kontrolu. A ví, že Aladdin má lampu. Pošle proto za chlapcem svého špeha Razoula a své vlastní nohsledy. Bojové scény jsou zde intenzivnější. Richie přináší svůj charakteristický kinetický styl. Po střechách se konají honičky s prvky parkouru. Bojové scény připomínající rvačku na trhu. Není to hezké. Je to účinné.
Je film vhodný pro rodinné sledování?
Ano. Nepleťte si však „vhodné pro rodinu“ s „bezpečným“. Je zde napětí. Existují sázky. Film chápe, že děti vnímají, když jim dospělí lžou. Aladdin neustále lže Jasmine. Džin lže Aladinovi o svých touhách. Morální váha těchto lží pohání druhé dějství.
Hodnocení IMDb se pohybuje kolem 6,9. Není to mistrovské dílo. Ne selhání. solidní, zábavný film ke sledování popcornu, který respektuje výchozí materiál a snaží se jej modernizovat. Pokud hledáte film z roku 2019, který byste mohli sledovat s dětmi, tento bude stačit. Je dobrodružný. Fantastický. Will Smith v něm zpívá. To samo o sobě stojí za cenu letenky.
Verdikt
Aladdin (2019) je zábavná jízda. Nepřemýšlí
Hranice mezi loutkou a člověkem je ve filmu Matteo Garrone Pinocchio nejasná. Toto není sterilní verze Disneyho, kterou si pamatujete z dětství. Tohle je drsný, realistický film. Film vypráví příběh dřevěného chlapce vyřezaného Geppettem, který se zoufale snaží zapadnout do světa z masa a kostí.
Má myšlenky. Má srdce. Ale při pohledu na lidi se chce stát stejným. Víla mu říká, že stát se člověkem začíná odvahou. Tento jednoduchý impuls vyšle Pinocchia a jeho nové přátele na chaotické, krásné a někdy děsivé dobrodružství napříč italskou krajinou.
Je to fantazie, ano. Je to ale také drama, které odmítá odhlédnout od ošklivosti světa. Skóre IMDb je solidních 6,2. Není to mistrovské dílo pro každého, ale film si drží své. Garrone, vydaný v roce 2019, přináší do klasického příběhu surrealistický realismus.
Roberto Benigni hraje Geppetta. Můžete ho znát z role ve filmu Život je krásný. Tady je hrubší. Více unavený. Federico Ielapi hraje Pinocchio. Rocco Papaleo přivádí Lisu k životu. Připravili půdu pro příběh, který působí starověkým, ale podivně moderním dojmem.
Pokud hledáte pohádku, která vás nedrží za ruku, je to ona. Otázky nedostávají jasné odpovědi. Konec nesvazuje vše v úhledný uzel. Pinocchio zůstává nedokončenou prací.
Proč je Dumbo důležité
3. Dumbo
Dumbo (2019), přenáší klasický příběh do jazyka moderní kinematografie. Tříčlenná rodina, která se právě připojila k cirkusové skupině, se ujme malého slůněte s velkýma ušima. Zatímco miniaturní pohyby malého Dumba naplňují divadlo smíchem, skutečným odhalením je schopnost jeho uší dovolit mu vznášet se ve vzduchu. Rodina této funkce okamžitě využije, promění představení ve skutečnou show a zapůsobí na cirkusové publikum. Ve stínu těchto úspěchů se však začíná postupně odvíjet to pravé dobrodružství.
Dumbo (2019) Souhrn a podrobnosti o filmu
Režie: Tim Burton. Scénář patří Danielu Gersonovi. Film, i když zůstává věrný původnímu animovanému filmu z roku 1941, převypráví příběh.
Herci a postavy
– Colin Farrell
– Danny DeVito
– Michael Keaton
– Nikko Parker
– Cosmo Jarvis
Informace o filmu
– Žánr: Rodinný, Dobrodružný, Fantasy
– Hodnocení IMDb: 6.3
– Rok vydání: 2019
– Režie: Tim Burton
4. Mauglí
Děj se točí kolem chlapce vychovaného vlky. Mogli nepřežívá jen v džungli; žije jimi. Od chvíle, kdy byl nalezen, byl v péči medvěda Baloo a pantera Bagheery. To je složitý vztah. Milují ho. Učí ho pravidla. Zákon džungle je přísný, nemilosrdný a naprosto nezbytný, pokud chcete v těchto končinách zůstat naživu.
Ale existuje jedno pravidlo, které Mogli svou existencí porušuje: Shere Khan ho nemá rád.
Tygr nenávidí lidi s ohnivou vášní. To není malicherná nevraživost. Je to prvotní strach smíchaný se vztekem. Toto nepřátelství nezůstává pouze v pozadí. Vytváří konflikt. Skutečný konflikt. Džungle se rozděluje v souladu s touto nenávistí. Spojenci jsou vystaveni zkoušce. Důvěra je křehká. Mogli se ocitá v centru boje o moc, který začal dlouho předtím, než se narodil.
Jiný druh padoucha
Shere Khan není jen velká kočka. On je přírodní katastrofa. Tygr, kterého hraje Benedict Cumberbatch, je svou inteligencí děsivý. Je trpělivý. Čeká. Nevrčí pořád. On počítá.
Film sází na psychologický horor. Zdejší džungle není Disney hřiště. Jsou drsní. Jsou nebezpeční. Počítačová grafika je tak pokročilá, že můžete spočítat kníry na Shere Khanově tváři. Ale tento detail má svůj účel. To dělá hrozbu reálnou. Cítíš tíhu jeho pohledu.
Mogliho cesta je hledáním svého místa mezi dvěma světy. Svět zvířat ho odmítá kvůli vlivu Shere Khana. Lidský svět je cizí a děsivý. Je to vyvrhel v obou světech. Tato izolace pohání vyprávění kupředu. Není to jen o útěku před tygrem. Jde o identitu.
Vedlejší znaky
Andy Serkis režíruje se silným důrazem na atmosféru. Chápe, že i prostředí je postava. Kořeny. Voda. Stíny. Všechno se zdá živé a pozorné.
Těžiště nesou hlasy herců.
- Rohan Chand přináší do Mogli syrovou, přízemní energii. Není to žádný nablýskaný hrdina. Jedná se o dítě, které bylo opakovaně bito životem, ale stále se posouvalo vpřed.
- Bill Murray jako král Louie dodává tolik potřebnou lehkost. Orangutan chce znát tajemství ohně. Je okouzlující, chamtivý a zcela nezklamaný blížící se zkázou kolem něj.
- Christopher Walken jako stoupenci krále Ludvíka? Ne, počkej. Walken tu není. Na opičím dvoře – Giancarlo Esposito a další. Scéna s králem Ludvíkem je jedním z vrcholů. Je úchvatná. Je hlasitá. Ostře kontrastuje s tichým napětím Shere Khanova pronásledování.
Proč to funguje (a pro koho)
Žánr: dobrodružný. Ale je v tom hodně dramatu. Hodnocení IMDb se pohybuje kolem 6,5. To je dobrý ukazatel. Není to žádné veledílo, ale film je efektní. Při modernizaci kůlů respektuje výchozí materiál.
Datum premiéry: 2018. Film vyšel, když diváci byli hladoví po velkoplošných podívaných, které vypadaly realisticky. Dal jim to.
Není to žádná Malá mořská víla a není to ani zdaleka, ale Sněhurka a lovec (2012) si zachovává svou zvláštní, drsnou přitažlivost v panteonu pohádkových reimaginací. Zatímco Popelka se silně opírá o lesk a půvab trendu živě hraných filmů od Disneyho, tento film se rozhodl vzít příběh do prázdna. A špínou mám na mysli temné lesy, těžké brnění a nekonečné výkřiky.
Chris Hemsworth hraje Lovce, přirozeně. Je zasmušilý. Má meč. Má za sebou tragickou minulost, kterou si každých deset minut připomíná. Ale skutečným lákadlem je zde dynamika mezi ním a Ravennou Charlize Theron. Theron je jako Zlá královna děsivě dobrá. Nechce být jen nejkrásnější v království; chce absorbovat mládí, aby si zachovala svou krásu. Je to metafora pro stárnutí, jistě, ale většinou je to jen záminka pro to, aby vypadala úžasně v sametu a přitom páchá zvěrstva.
Jessica Chastain hraje Hunterovu ztracenou lásku Erica. Je to letmá vzpomínka, která ho drží nad vodou. A pak je tu Kristen Stewart jako Sněhurka. Ne ten, kdo zpívá. Tato Sněhurka zvedne meč. Je hrubá. Je zlá. Nečeká, až ji princ zachrání před otráveným jablkem. Zachrání se sama.
Režisér Cédric Nicol-Troyan pochází z prostředí vizuálních efektů, což vysvětluje, proč film vypadá neuvěřitelně. Barvy jsou syté. Sníh je křupavý. Bitvy jsou tak chaotické, že se vám chce mžourat. Je to hybrid akce/fantasy, který se nebere příliš vážně, i když se snaží být hluboce o moci a korupci.
IMDb tomu dal 6.1. To je solidní hodnocení „dobrý čas ve filmech“. To není vysoké umění. To není to, co vám pomůže vyhrát hádky na večírcích. Ale můžete to sledovat. Je to zábava. Tady je Hemsworth bez košile. Tady je děsivá Theron. Tady je drak. co ještě potřebuješ?
Film byl uveden do kin v roce 2012, nikoli 2016, jak mohou některé zdroje mylně tvrdit, i když dochází ke zmatkům. Rok není tak důležitý. Důležité je, že existuje. Je to zvláštní malý koutek boomu hollywoodských pohádkových filmů. Popelka ti dala skleněné pantofle. Sněhurka a lovec ti dali mačetu. Obě možnosti mají právo na existenci.
“Nepotřebovala prince. Potřebovala zbraň.”
Herecké obsazení funguje, protože hraje na absurdno. Hemsworth je příliš cool. Theron je příliš silný. Stewart je příliš drsný. Je to vzorec, který by se mohl rozpadnout, ale drží pohromadě. Většinou.
Je tam scéna, kde Sněhurka jede na koni bouří, která vypadá jako z videohry. A to není kritika. Je to kompliment. Film ví, co to je. Je to podívaná. Je to hlasité. Je to pestré. Je to přesně to, co ve fantasy dobrodružství chcete.
Motivace padoucha je jednoduchá: marnivost. Je to univerzální. Každý chápe strach ze stárnutí. T
Buďme upřímní. Všichni jsme viděli verzi Popelky, kde je skleněný pantoflíček hlavní postavou. Ale interpretace Kennetha Branagha z roku 2015 posouvá těžiště. Není to jen o botách. Jde o přežití. A přežití je chaotický proces (obtížný, matoucí).
Snímek sebevědomě zaujímá své místo v žánru fantasy-romance, ačkoli je oděn do historických kostýmů. Lily James hraje Ellie. Není pasivní obětí ušlapanou pod nohama, jako ve starých pohádkách. Ano, je ponižována Cate Blanchett jako lady Tremaine a její dcera. Krutost je skutečná. Zneužívání není oslazené kvůli okamžiku, kdy si publikum může zazpívat. Je to ostré. Kousne.
Ale pak se objeví princ. Richard Madden. Není to dokonalý princ na bílém koni. Má to ostrost, ostří. Když se potkají, není to osud, co jim vnucuje scénář. Je to volba. Nebezpečná volba.
Film má hodnocení 6,9 na IMDb. To je dobrý ukazatel pro žánrové filmy. Nesnaží se znovu objevit kolo. Leští mu paprsky. Vizuální stránka je svěží. Obleky? Dokonalý. Ale srdce příběhu bije v tichých chvílích mezi chaosem.
“Láska není jen pocit. Je to volba, kterou uděláš, když se tě svět snaží zlomit.”
Branan režíruje jistou rukou. Bojové scény zasáhly tvrdě. Romantika se cítí spíše vydělaná než vynucená. Jedná se o moderní pohádku bez přeslazeného podtextu.
7. Jack the Giant Slayer
Mladý Jack, snažící se uchovat půdu, kterou po smrti své matky zdědil po svém otci, je nečekaně vyslán na cestu, která změní osud světa. Příběh je inspirován klasickou pohádkou Jack and the Beanstalk, ale je větší, nebezpečnější a výrazně filmovější. Když ze země vyraší kouzelný fazolový stonek, zvedne se opona mezi světem lidí a královstvím obrů, které vládne na obloze. Tento průchod není jen dveřmi, ale také varováním. Koneckonců, obři se vrátili, aby zotročili lidstvo a ovládli svět.
Srdce oddaná princezně a poslání
Děj se soustředí na krásnou princeznu Isabellu. Pro Jacka není její únos jen osobní tragédií, ale předzvěstí národní katastrofy. Farmář Jack sice tají svou upřímnou lásku k princezně, ale jeho touha ji zachránit ho donutí vstoupit do armády. To není jen akt hrdinství, ale také projev vášně. Pod vedením režiséra Bryana Singera toto dílo přesahuje žánry dobrodružství a fantasy.
I přesto, že film vyšel v roce 2013, byl fanoušky přijat s jedinečnou atmosférou. Hodnocení IMDb 6,2 naznačuje, že film uspokojil diváky jak podívanou, tak vyprávěním. Nicholas Hoult, který hraje Jacka, se promění z obyčejného rolníka v hrdinu, který vzdoruje obrům, zatímco princezna Isabella, kterou hraje Eleanor Tomlinsonová, nevychází jen jako unesený objekt, ale jako silná postava, která se snaží určit svůj osud.
Hrozba obrů a filmový úspěch
“Jack the Giant Killer” v režii Bryana Singera přitahuje pozornost svými vizuálními efekty. Díky majestátní přítomnosti obrů se lidské armády zdají být malé. Jack a jeho přátelé jsou nuceni ke strategické bitvě proti těmto obřím tvorům. Postavy v podání Ewana McGregora jsou vedle Jacka. Pro ně tato bitva není jen o záchraně princezny, ale o ochraně existence lidstva.
Film adaptuje pohádkové prvky do moderní filmové řeči a nabízí vyvážené vyprávění, které osloví mladé i dospělé diváky. Fantastické prvky se harmonicky snoubí s realistickou atmosférou a akční scény berou dech. Cesta do nebeské pevnosti obrů není jen fyzickým výstupem, ale také odemknutím Jackova potenciálu.
Určitě milujete Jima Carreyho. Během let své kariéry prokázal schopnost transformace a každé roli přidal nový aspekt. V tomto animovaném projektu z roku 2018 jsou však věci trochu těžší. Tentokrát se pozornost nezaměřuje na rozesmátou atmosféru klasického rodinného filmu, ale na ty chraplavé, napjaté intonace, které se staly charakteristickým znakem hlasu Jima Carreyho jako Grinche. Postava se jmenuje Grinch. Strašně ošklivý a nesnesitelně nevrlý. Městské novoroční radosti chce ukončit co nejdříve.
V režisérském křesle sedí Scott Mosher a Yarrow Cheney. Ta jména možná nejsou široké veřejnosti známá, ale pokud se v tomto odvětví vyznáte, víte, že tito chlápci jsou nejvíce spojováni s krátkými filmy a svižnými projekty. Tady je to stejné. Rychle. Pikantní. Žádné zbytečné dekorace.
Grinch útok na město
Zápletka je jednoduchá. Tvor, který nenávidí Vánoce. Jeho plánem je otrávit radost lidí kolem sebe. Tentokrát má ale překvapení tmavší odstíny. Grinch nekrade jen dárky. Míří na víc. Pro duše. Na víře. Pro velmi sváteční atmosféru Vánoc.
Hodnocení filmu na IMDb je 6,1. Toto je průměrné skóre. Ne moc dobré. Ale taky ne moc špatný. Spadá přímo do rozsahu „lze snadno sledovat za jeden večer“. Styl animace je více v souladu s moderními televizními standardy. Na velkém plátně moc dojem neudělá. Ale pokud se chcete před obrazovkou pohodlně usadit a smát se, udělá to svou práci.
Ruské hlasové herectví a herci
V závislosti na vašich preferencích pro titulky nebo dabing. V dabingu Grinche namluvil Yeket Kopan. Copanovy intonace jsou už drsné. Dobře zachycuje Grinchův nervózní, vysoký, odmítavý tón. Vedlejší postavy namluvily Azra Ayorak a Ebru Saar Aktaç. To jsou hlasy známé z předchozích dílů. Znějí povědomě a nezpůsobují nepohodlí.
Pokud chcete, můžete si poslechnout originální cizí hlasy. Carreyho výkon je tak ikonický, že si nyní Grinche bez tohoto hlasu nelze představit. Toto je dědictví. Zde je hlas proti hranému filmu, který se stal jedním z největších kasovních hitů roku 2000.
Stojí to za zhlédnutí nebo to mám přeskočit?
Žánr: animace. Cílová skupina: rodiny. Pokud ale máte malé děti, buďte opatrní. Grinchovy plány jsou někdy až příliš agresivní. Pro děti to může být trochu
Oscar Diggs. Jméno se hodí spíše pro cirkusáka a samotná postava není tak úplně typický hrdina. James Franco hraje malého kouzelníka, který se živí klamáním lidí. Jeho morální zásady jsou poměrně flexibilní. V prašném prostoru Kansasu se objevuje jako šarlatán, který přežívá svými vlastními triky. Toto pokračuje, dokud se vše přes noc nezmění.
V okamžiku se přenese za mraky a ocitne se v nejdivočejší fantazii Středozápadu – v zemi Oz. Cítí se jako ryba na suchu, ale pouze v tom smyslu, že byl na špatném místě, ve špatnou dobu, mezi nesprávnými lidmi. A pak věci naberou vážný spád.
Proč tento film? Temné zrcadlo země Oz
Velký a mocný Oz režiséra Sama Raimiho se inspiruje klasickými díly L. Franka Bauma, ale zcela ničí jejich nevinnou atmosféru. Nastupuje tmavší, šedý tón.
Hodnocení IMDb: 6.3. To znamená: „Dá se na to dívat, je to vtipné, ale film nelze nazvat bezchybným. Film vydaný v roce 2013 balancuje na pomezí fantasy dobrodružného a akčního žánru.
Oscar vidí v zemi Oz obrovské mocenské vakuum. Lidé žijí ve strachu. Přijde čaroděj a zachrání je, nebo ne? Oscar se snaží utéct, ale nedaří se mu to. Čas začíná tát. Zbývá mu velmi málo času, aby pochopil, kdo je přítel a kdo nepřítel.
Pravda za magií
Iluze. Slepota. Ohnivá show. Tohle je Oscarova zbraň. V zemi Oz to všichni přijímají jako skutečné kouzlo. Lidé věří. A víra otevírá Oscarovi dveře.
“Nemusíte mít magické schopnosti, abyste se stali čarodějem, stačí o tom přesvědčit ostatní.”
Oscar se na základě tohoto přesvědčení stává nejmocnější postavou v zemi Oz. Ale proces ho změní. Chyby, falešná přiznání… Přestává být jen kouzelníkem a začíná se skutečně stávat lepším člověkem. Důležitý je zde vývoj postavy: vynucená přeměna šarlatána ve vůdce.
Obsazení: Kdo je kdo?
V hlavní roli James Franco. Mila Kunis je nejchytřejší uchazečkou. Ve filmu hraje i Rachel Weisz.
James Franco : Oscar Diggs. Šedý muž na pozadí krásy a ošklivosti, na první pohled nijak zvlášť atraktivní. Časem se to ale mění.
Mila Kunis : Theodora. Ne zlá čarodějnice, ale jen žárlivá žena. Láska je bolest.
Emma Watson nahradila Leu Seydoux, ale atmosféra napětí nezmizela. Christophan Gans přinesl temnou atmosféru „Bratrstva vlka“ a „Tiché hory“ do „Krásky a zvířete“. Chemie mezi Vincem Wassellem a Léou Seydoux je něco, co ve filmech nevidíte. Jsou tam fantastické a romantické prvky, ale nechybí ani napětí. IMDb 6.4. Datum vydání 2017. Režie Bill Condon. Hrají: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans.
Alenka v říši divů
Ne všechno může být to, co očekáváte, protože je to film Tima Burtona. Mia Wasikowska, Johnny Depp a Helena Bonham Carter – jejich herecké výkony tvoří film. Film z roku 2010 je považován za pokus o moderní adaptaci. Ve filmu je prozkoumáno téma dětské ztráty. Vizuální stránka je stále působivá. Realita snů je zpochybňována.
“Je realita stejně skutečná jako sny?”
Alice se vrací do kouzelného světa. Ujímá se role ambasadorky. Setkává se s Plchem, Bílou královnou a Šíleným klaunem. Podpis Tima Burtona je viditelný v každém snímku. Kostýmy byly nominovány na Oscara. Hudbu složil Danny Elfman. Film byl úspěšný v pokladně. Nicméně, to přijalo smíšené recenze od kritiků.
Srovnání a vliv
Mezi Kráskou a zvířetem a Alenkou v říši divů jsou podobnosti. Oba filmy mají temný pohádkový nádech. Burtonův styl je však více surrealistický. Hansova adaptace je dramatičtější. V souladu s tím se tvoří preference diváků. Hranice fantasy žánru se rozšiřují. V obou filmech jsou důležité hudební prvky. Taneční scénky a písničky posouvají děj kupředu.
Proč stojí za zhlédnutí?
Černobílé detaily přitahují pozornost. Kostýmy přitahují pozornost. Historie není jednoduchá pohádka. Vývoj postavy je hluboký. Příběh vypráví o Alicině dospívání. Výkon Johnnyho Deppa jako šíleného klauna je ikonický. Helena Bonham Carter je také působivá. Mia Wasikowska má strhující herecký výkon. Na film se může dívat celá rodina, ale jsou tam i temné momenty.
Podrobnosti a pozadí
Pro vizuální efekty byl použit Weta Digital. Scénografie je detailní. Kostýmy jsou vyrobeny ve stylu Edith Head. Hudební čísla přitahují pozornost. Film byl promítán ve 3D formátu. Příjmy z pokladen přesáhly 1 miliardu dolarů. Herecké obsazení je mezinárodní. Natáčení probíhalo v Anglii. Postprodukční proces trval dlouho. Paleta barev je světlá a není jasná.
Místo závěru
Závěrem oba filmy
Alenka v říši divů: Kouzelnický svět Tima Burtona
Tim Burton, který Alici znovu přivedl k životu, staví do středu příběhu obraz silné ženy a přináší na plátna dobrodružství 17leté dívky. Filmová adaptace knihy Lindy Woolverton Alenka v říši divů začíná okamžikem, kdy se vše změní: Alice následuje bílého králíka na plesové představení ve vyšší společnosti. Tento klasický příběh je přepracován v moderním filmovém jazyce a v Burtonově gotické estetice a objevuje se před diváky v novém kabátě.
Burton a Johnny Depp spolupracují v tomto filmu již posedmé. Spolupráce dvojice je považována za jednu z nejvýznamnějších v historii kinematografie. Kromě Deppa se ve filmu objevuje také Burtonova stálá tvůrčí partnerka a manželka Helena Bonham Carter. Carter ztělesňuje jednoho z antagonistů na plátně – Červenou královnu a dodává obrazu zároveň hrozivou a absurdní atmosféru.
Dalším velkým překvapením z obsazení byla Anne Hathaway. V roce 2009 byla Hathaway nominována na Oscara v kategorii nejlepší herečka. Ve filmu Alenka v říši divů hraje roli Bílé královny. Hlavní roli Alice ztvárnila Mia Wasikowska a v postavách nechyběl ani Matt Lucas.
Filmový žánr spojuje fantasy, dobrodružnou a rodinnou kinematografii. Hodnocení IMDb je 6,5. Datum premiéry filmu je březen 2010. Režisérem je Tim Burton.
12. Letopisy Narnie
The Speedwick Chronicles: víc než jen víly
Jared, Simon a jejich starší sestra Molly skončí ve Speedwicku v Nové Anglii. Tohle není ospalé předměstí. Dům chátrá. Ulice jsou tak tiché, až to vypadá podezřele. Myslí si, že se budou nesnesitelně nudit. Ale nemohli se více mýlit.
Zdejší vzduch je plný magie. Víly nejsou jen pohádky. Jsou skutečné a jsou všude. Peruky jsou ale tím nejmenším problémem tria. Dům je plný dalších fantastických tvorů. Bytosti, které nepatří do typického příměstského domu s podkrovím. The Speedwick Chronicles (2008) se střemhlav vrhá do tohoto skrytého světa.
Režisér Mark Waters posouvá tón od útulného rozmaru Charlieho a továrny na čokoládu k odvážnějšímu stylu. Hodnocení IMDb: 6.6. Je to spolehlivé. Není ideální. Ale dostatečně efektivní, aby udrželo vaši pozornost.
Průvodce skrytým světem
Sestry a bratr najdou starou polní příručku. Je klíčem k pochopení toho, co je v lese straší. Bez toho jsou slepí. S ním si uvědomují, že nebezpečí hrozí.
Freddie Highmore hraje skeptické dvojče, zatímco Mary-Louise Parker ztělesňuje unavenou odolnost jejich matky. Sarah Bolger hraje starší sestru, která se snaží chránit rodinu. Chemie mezi postavami působí přirozeně. Ten pravý. I když se na obrazovce objeví CGI goblini.
“Dům nebyl jen starý. Sledoval je.”
Proč vyniká?
Na rozdíl od mnoha fantasy filmů, které staví na jasném rozdělení hrdinů a padouchů, hraje Speedwick v šedých oblastech. “Dobré” víly stejně pravděpodobně zakopnou jako “zlé” víly. To je lekce pokory.
- Atmosféra: Opuštěnost Nové Anglie dodává texturu.
- Stvůry: Založeno na skutečném folklóru, nejen vytvořeném ve studiu.
- Sázky: Přežití závisí na znalostech, nejen na odvaze.
Tohle je jiná chuť magie. Méně cukroví-duhový zázrak. Další survival horor s dobrým srdcem.
Srovnání s “Willy Wonka”
Pokud se vám líbila vizuální brilantnost Charlieho a továrny na čokoládu, tento film nabízí jiný druh kouzla. Rozmar je zde temnější. Sázky jsou vyšší. Postavy jsou méně nevinné.
Přechod od předměstské nudy k magickému přežití je náhlý. A to je záměrné. Odráží pocit objevení tajemství, které vše mění.
Film nevysvětluje vše. Nechává vám otázky. O průvodci. O strážcích. O tom, co se skutečně děje ve Speedwicku.
Toto je dobrodružství samo o sobě. Ale připadá mi to jako součást větší, nepřiznané mytologie. Nakonec přemýšlíte, co ještě číhá ve stínech tohoto města.
Charlie Bucket žije ve stísněné chatrči s celou svou rozvětvenou rodinou. Je to tam stísněné, chudé a čokoláda je vzdálený luxus. Ale je tu jedna věc, o které děti Bucket sní: Wonkova továrna. Zdi jsou vysoké, brány zamčené a sám Willy Wonka je mýtus opředený čokoládou.
Jak mohla továrna vynést tolik peněz? Nikdo neví. Všichni ví jen to, že Wonka zmizel před mnoha lety. A teď rozesílá zlaté lístky.
Hledání zlata
Dovnitř se dostane pouze pět dětí. Toto jsou pravidla. Charlie jednu najde. Ne nákupem dlaždic u krabice, ale prostě čirou náhodou na zasněženém poli.
“Továrna je otevřena.”
Tim Burton režíroval tento film s použitím estetiky loutkového divadla. Johnny Depp nosí klobouk. Freddie Highmore hraje chlapce, který se opravdu stará o sladkosti.
Je to komedie? Ano.
Je to fantazie? Nepochybně.
Je to rodinný film? Jistě.
Hodnocení IMDb zůstává stabilní na 6,7. Nejedná se o mistrovské dílo. Ale vyvolává pocit úžasu. Když Charlie prochází dveřmi, kamera se oddaluje. Rozsah je obrovský. Barvy jsou umělé. Je to jako sen, ze kterého se nechceš probudit.
Jiné děti? Jsou chamtiví. Fialová se změní na modrou. Augustus padá do řeky. Veruca chce veverky. Košile se zmenšuje.
Charlie zůstává dobrý. Nesnaží se nic ukrást. Nežádá o cenu. Jen se dívá.
A proto vyhrává.
Návrat temné víly: proč „Maleficent“ přetvořil mýtus o „Šípkové Růžence“
Angelina Jolie si ve filmu Maleficent nezahrála jen padoucha. Zničila tento stereotyp.
Film převrací děj klasického příběhu o Šípkové Růžence a proměňuje kdysi vznešeného prince v chamtivého uzurpátora a ze zlé víly nepochopeného ochránce. Je to fantasy dobrodružství, které spoléhá na vizuální brilantnost, ale získává emocionální rezonanci díky transformaci Maleficent z pomstychtivé vyděděnce na neochotnou matku.
Režisér Robert Stromberg zahajuje film brutální zradou. Vidíme mladou Maleficent, která je svědkem lidského útoku na její lesní království. Trauma ji otužuje. Stává se laskavou a bez emocí, jak naznačuje turecký popis. Její pomsta? Prokletí Aurory, dcery lidského krále.
“Upadni do věčného spánku… dokud tě neprobudí polibek pravé lásky.”
To je známá věta. Film ale chápe, že je zastaralý.
Když Aurora vyrůstá v lese, daleko od otcova dvora, Maleficent si uvědomí něco nečekaného. Aurora není jen pěšák v spiknutí s pomstou. Je klíčem ke skutečnému míru mezi dvěma světy. Prokletí nebyl konec příběhu. Stal se mostem.
Proč to funguje
Chemie mezi Jolie a Elle Fanning je páteří filmu. Fanning přináší Auroře tichou milost, zatímco Jolie’s Maleficent přináší ostré hrany a ještě ostřejší vtip. Sharlto Copley přidává komickou úlevu jako Diaval, vlkodlačí společník Maleficent, aniž by nechal tón příliš ztěžkat.
Vizuální provedení je úžasné. Moře není jen les; toto je postava. Zářící flóra, kroutící se stromy a bioluminiscenční stvoření vytvářejí svět, který se zdá starobylý a živý. Tohle není naleštěný disneyovský zámek. Tohle je divočina. Je to nebezpečné. Tohle je domov.
Verdikt
S hodnocením IMDb 7,0 se Maleficent drží v přeplněném fantasy žánru. Film není dokonalý. Některé dějové body působí uspěchaně. Scény na lidském nádvoří jsou trochu trapné. Ale srdce příběhu silně bije.
Toto je příběh o traumatu. Toto je příběh o léčení. Toto je příběh o tom, že láska není vždy princův polibek. Někdy je to volba matky chránit své dítě.
Výkon Jolie povznáší materiál. Díky ní je Maleficent děsivá i sympatická. Nepodporujete prokletí. Fandíte jeho řešení.
Film si klade jednoduchou otázku: co dělá monstrum? Kouzlo? Nebo bolest, která ho žene?
Maleficent nedává jednoduché odpovědi. Nabízí podívanou. Příběh. Druhá šance.
A pro fanoušky přepracované klasiky to stačí.
Otec Ewana McGregora, na pokraji smrti na krutou nemoc, je nucen vrátit se do minulosti. Tento návrat není jen rozloučením, ale hlubokou cestou za sebepoznáním. William se snaží porozumět svému otci, od něhož si vždy držel odstup, tím, že se ponoří do jeho raných let a příběhů za jeho barevnou a komplexní osobností.
Pod vedením Tima Burtona do sebe vzpomínky shromážděné z otcovy minulosti zapadají jako kousky puzzle. Dobrodružství cestujícího obchodníka odhalují život muže, jehož identita vždy vyvolávala otázky, a to z té nejúžasnější a nejrealističtější stránky. Spolu se svými vítězstvími a slabinami je tento film považován za jeden z nejlepších příkladů minulosti.
Proč stojí za zhlédnutí?
Film spojující prvky dramatu, romantiky a komedie nabízí divákům jedinečný zážitek. Vydáno v roce 2003 a může se pochlubit působivým hodnocením 8,0 na IMDb. V hlavních rolích takových mistrů jako Albert Finney a Jessica Lange vyniká i výkon Ewana McGregora.
“Vřele doporučujeme zhlédnout tento příběh, který se ve svém žánru řadí mezi nejlepší filmy všech dob.”
Tento film, pod kterým je podepsán Tim Burton, není jen film, ale emocionální cesta. Příběh Williama, který předefinoval svůj vztah se svým otcem, je hluboce dojemný. Pokud hledáte filmové dobrodružství, které je hluboké, emotivní a fascinující, je to film pro vás.
Labyrint: Del Torův temný příběh
Guillermo del Toro nerežíroval jen Panův labyrint. Udělal díru do reality a vstoupil do ní. Before Blade 2. Before the Devil’s Backbone. Byl to jeho debut na filmovém festivalu v Cannes, kde v roce 2006 soutěžil o Zlatou palmu. Nejednalo se o masovou podívanou. Byla to noční můra zabalená do pohádky.
Děj sleduje Ofélii. Je jí deset let. Právě se přestěhovala se svou těhotnou matkou a hrubým nevlastním otcem, kapitánem Vidalem, na rozpadající se farmu v poválečném Španělsku. 1944 Válka skončila, ale násilí pokračuje.
Na dvorku najde kamenné bludiště. Je prastarý. Je tichý. A čeká.
Uvnitř potká Fauna. Tvor s kozíma nohama, kůží jako stromová kůra a očima, které viděly příliš mnoho. Faun nenabízí sladkosti. Nabízí úkoly. Tři nemožné úkoly, aby dokázala, že je znovuzrozením ztracené královy dcery.
Tohle není Disney.
Pokud hledáte fantasy filmy Guillerma del Tora, toto je vrchol žánru. Mísí hrůzu s úžasem. Praktické efekty jsou stále působivé. Doug Jones nosí kostým Faun. Ivana Baquero hraje Ofelii s děsivou nevinností. Film vám dá pocítit špínu, krev a magii.
Toto je příběh poslušnosti versus pravda. O vyrůstání ve světě, který vás chce zlomit. Samotný labyrint je metaforou. Nemůžeš do toho jen tak vejít. Musíte znát pravidla. A pokud je porušíte, následky jsou skutečné.
Film je svěží, ale chladný. Převládají zelené tóny. Máte pocit, že jste pod vodou. Nebo pohřben zaživa.
Ofélie na konci stojí před volbou. Přežití nebo integrita. Většina dětí by volila přežití. Vybírá si jinak.
Film nezískal Zlatou palmu. Ale dostal něco lepšího. Respektovat. A následovníky kultu, kteří ho odmítají nechat zemřít.
Proč na tom stále záleží
Po letech se lidé stále dohadují o konci. Někteří říkají, že je to tragédie. Jiní říkají, že je to triumf.
Del Toro nikdy nedává přímou odpověď. Nechá tě ve tmě. Prostě jako labyrint.
To je důvod, proč diskuse o recenze filmu Pan’s Labyrinth nikdy nekončí. To není jen fantazie. Toto je příběh o válce. Příběh o dítěti. Hororový příběh. Najednou.
Soundtrack od Javiera Navarreta je fascinující. Hudba vám zůstane v paměti dlouho po skončení titulků. V tichých místnostech začínáte slyšet šepot.
Jde o to, jak fantazie uniká realitě? Nebo o tom, jak realita pohlcuje fantazii?
Možná obojí.
Ofélie zavře oči. Nůž jde dolů.
A pak…
Stěhování ze Středozápadu do San Francisca je pro jedenáctiletou Riley víc než jen změna PSČ. Je to seismický posun, který rozděluje její svět na kusy. Film Inside Out zachycuje tento rozpad s ohromující přesností. Sledujeme, jak se Riley snaží zapadnout do svého nového prostředí. Snaží se chovat jako všichni ostatní. Ona to neumí. Propast mezi tím, kým byla a kým by se měla stát, vytváří prázdnotu.
Uprostřed této prázdnoty je řídící centrum jejího mozku. Každou její reakci zde řídí pět personalizovaných emocí. Radost je na prvním místě. Chce udržet věci pozitivní. Usiluje o štěstí. Ale nemůže sama ovládat vyprávění. Nedaleko jsou Hněv, Strach, Znechucení a Smutek. Každý z nich má svůj vlastní názor. Jejich protichůdné cíle řídí Rileyino chování.
Emocionální krize
Když se Riley přestěhuje, její mozková centrála čelí krizi. Joy tries to maintain the status quo. Věří, že pokud se na Rileyho bude i nadále usmívat, přechod bude úspěšný. Ale to nejde. The new school is difficult. Žádní přátelé. Dům se zdá prázdný.
Other emotions react differently. Hněv se brání novým pravidlům. Znechucení odmítá neznámá jídla a společenské normy. Fear warns of potential dangers. Smutek se dívá. In chaos, Joy and Sadness are lost. They leave the control room. This division triggers the collapse. Bez Joyina neustálého optimismu se Riley stává apatickou. She withdraws into herself.
“Smutek není chyba. Je to signál, že je třeba něčemu věnovat pozornost.”
The film visualizes this internal struggle. We see the islands of personality crumbling. First, Family Island collapses. Pak – Hokejový ostrov. These structures represent her core identity. As they fall, Riley loses her sense of self.
A Deeper Look at Emotions
Herecké obsazení tyto koncepty oživuje. Amy Poehler vyjadřuje Joy. Její energie je nakažlivá, ale někdy ohromující. Bill Hader hraje Fear. Je od přírody úzkostný. Lewis Black předává Hněv s ohnivou intenzitou, která maskuje jeho touhu po pořádku. Phyllis Smith poskytuje tichou, uzemňující přítomnost Sadness. Mindy Kaling a Diana Lan doplňují skupinu a vyjadřují Znechucení a máminy emoce.
Režie filmu se ujal Pete Docter. Chápe, že dospívání je chaotický proces. Není to přímka. It’s a series of adjustments. Styl animace to odráží. Mysl je rozlehlá, neskutečná krajina. Memory balls float like planets. Ostrovy osobnosti jsou vzdálené kontinenty.
Proč to rezonuje
Lidé hodnotí Inside Out vysoce. Jeho hodnocení na IMDb je 8,3. V jeho premise diváci objeví pravdu. Všichni máme tyto hlasy v hlavě. Všichni se snažíme je vyrovnat. Film nenabízí dokonalé řešení. Nabízí vhled.
Rileyina cesta je univerzální. Každé dítě čelí chvíli, kdy jeho staré já už nezapadá. Nové já je trapné. Je to nejisté. Vyžaduje podporu. Joy si uvědomuje, že to sama nezvládne. Potřebuje Smutek. Toto vědomí je klíčové. Přijetí negativních emocí umožňuje uzdravení. Umožňuje růst.
Tento film je animované dobrodružství. Je to také komedie. Ale za humorem se skrývá seriózní zkoumání duševního zdraví. Ukazuje, jak se emoce vzájemně ovlivňují. Ukazuje, jak oni
