Prosedíme tři hodiny Avatar: The Way of Water nebo zkroucený vesmír Spider-Man: No Way Home a prostě bereme vizuální stránku jako samozřejmost. Je to kouzlo, že? Vlastně ne. To je strojírenství. Velká část je nová, drahá a neuvěřitelně specifická. Hlavní pozornost samozřejmě přitahuje počítačová grafika. Ale podvodní kamery pro snímání pohybu? Toto je skrytá těžká váha. Inovace je hnacím motorem těchto trháků. Vždycky to tak bylo.
To, že nyní máme mikročipy, neznamená, že na ně filmaři čekali. Nikdy to nedělají. Dlouho před digitálním věkem se režiséři podívali na problém a řekli: „Potřebuji stroj, který ještě neexistuje.“ Tak to vytvořili. Nečekali na povolení. Nečekali na aktualizaci softwaru. Vynalezli nástroje, aby obrázek fungoval.
Zde je sedm filmů, ve kterých se technologie stala zápletkou.
„Rozdělený svět“ (1917) a první kroky podvodního kina
Začněme úplně od začátku. Od velmi raných dnů. 1917 D. W. Griffitha The Gulf Between vyžadovala něco, co se nikdy předtím nestalo. Chtěl natáčet pod vodou. Ne v misce s vodou ve studiu. Skutečné záběry v oceánu.
v čem je problém? Fotoaparáty neměly rády vodu. I v malém množství. Griffithův tým tedy musel vymyslet první vodotěsné pouzdro fotoaparátu. Používali komoru se skleněnými deskami, hermeticky uzavřenou ve vodotěsné krabici. Byla objemná. Riskantní. Ale pracovala.
“Potřebná technologie ještě neexistovala, takže tito filmaři vytvořili nástroje, které potřebovali.”
Toto je vzor. Nepřizpůsobíte se technologii. Nutíte technologii, aby se přizpůsobila vaší vizi. “Divided World” nám poskytl první skutečnou podvodní kinematografii. Nebylo to hezké podle dnešních měřítek, ale bylo to možné, protože někdo usoudil, že „ne“ nepřipadá v úvahu.
Proč Technicolor nebyl první barevný film
Představíte si Čaroděje ze země Oz a uvidíte Technicolor. Je to logické. Hudební obraz z roku 1939 zůstává nejvirtuóznějším využitím této konkrétní technologie. Ale chronologie je matoucí, když se tam zastavíte. Technicolor skutečně debutoval v roce 1917. Průkopníkem tohoto procesu byl film Way Physicist The Gulf Between.
Tragédie uchovávání filmu? Nedochovala se ani jediná kompletní kopie.
To zůstalo hollywoodským zlatým standardem až do 50. let 20. století. Poté převzaly vedení nové technologie barevných filmů od společnosti Kodak. Tento přechod nebyl náhlý. Bylo to nevyhnutelné.
Jak „Jazzový zpěvák“ rozbil stereotyp němého filmu
Jazzový zpěvák (1927) je prvním „mluvícím“ filmem v historii kinematografie. Tento štítek zůstal z nějakého důvodu. Byl to první celovečerní film se synchronizovaným předem nahraným zvukem. Před tímto uznávaným režijním počinem Alana Croslanda se diváci spoléhali na dialogy. O hudební doprovod se postarali hudebníci v divadle. Žít. Každý večer.
Croslen změnil pravidla hry.
Tady je háček. Předtočený zvuk byl pouze ve fragmentech písní. Dialogy byly stále doprovázeny titulky. Ale vzor byl stanoven. Ve skutečnosti si tento plán vypůjčil každý následující film.
Průmysl přes noc změnil kurz.
Je zde jeden detail, který často uniká. Hlavní herec Al Jolson vystupuje v černém make-upu. Toto je praxe, která je nyní široce přijímána jako nepřijatelná. Technický milník filmu tento kontext nevymaže. Je to tady. Nevyhovující. Nemovitý.
Proč Metropolis stále straší sci-fi
Metropolis (1927) vyšlo ve stejném roce. Epický film Fritze Langa neměl zvuk. Ale měla vizi. Měřítko. Dystopická panoráma města, která vypadala jako živá.
Je to samozřejmě němý film. Ale obrazy křičí.
Lang postavil kulisy, které herce převyšovaly. Mechanismy pulzovaly. Sociální propast mezi dělníky a elitami nebyla jen napsána. Byl architektonický. Nebyl to jen film. Toto byl plán pro kyberpunk předtím, než tento termín existoval.
Úprava byla nemilosrdná. Speciální efekty? Na svou dobu průlom. Ray Harrison sledoval tento film v kině a rozhodl se stát animátorem.
Obstojí ve zkoušce času?
Některé tempo se zdá být podle moderních standardů pomalé. Děj se týká robota Maria. Neuvěříte, jak centrálně robot hraje. Vizuální jazyk však zůstává bezkonkurenční. Klade velké otázky o technologii a lidskosti. Otázky, které jsou stále aktuální.
Jak Metropolis vybudovalo své město bez zvuku
V Metropolis nebyl žádný zvuk. Alespoň doopravdy. Mistrovské dílo Fritze Langa z roku 1927 bylo tiché a vyšlo ve stejném roce, kdy Al Jolson poprvé otevřel ústa v The Jazz Singer. Nedostatek zvukové inovace? To způsobilo, že vizuály křičely hlasitěji.
Langův film neukazoval jen město. On to postavil.
Byl to první film, který použil miniaturní modely k zobrazení rozlehlé metropole. Ale samotné modely jsou statické. K jejich oživení tým použil Schüfftannův proces. Tato metoda, pojmenovaná po kameramanovi Eugenu Schüfftannovi, umožnila umístit skutečné herce do miniaturních světů. Spojil hmatatelné s maličkostí. Výsledkem byl vizuální jazyk, který ovlivnil sci-fi na další desetiletí.
„King Kong“ a umění miniaturní animace
Rychle vpřed do roku 1933. Jak natočit obří opici šplhající na Empire State Building? Ne s počítačovou grafikou. Nemáte tu technologii.
Používáte stop motion animace.
King Kong implementoval tento přístup pečlivým pohybem fyzických objektů na malé vzdálenosti. Vystřelit. Posuňte objekt o milimetr. Udělejte další snímek. Opakujte, dokud nebude pohyb hladký. Pak zkombinujete toto animované monstrum s živými herci.
To vyžaduje seriózní mazanost.
Filmaři použili matné malby k vytvoření pozadí. Použili dvojitou expozici snímků. Použili dvojité rohože známé jako Williamsův proces. Použili dokonce bipacking, současnou expozici dvou filmových kotoučů v jedné kameře, metodu zvanou Dunningův proces.
Tohle všechno vymyslel “King Kong”? Ne. Williamsův proces se objevil již v roce 1922 ve filmu Divoký med. Ale pod vedením režisérů Merriana K. Coopera a Ernesta B. Schedsacka a kameramanů Eddieho Lindena, Vernona Walkera a J.O. Taylor, King Kong spojil tyto nesourodé techniky.
Utkali fantastický příběh.
Kouzlo nespočívalo v jednom novém vynálezu. Byla jejich kombinací.
„Občan Kane“ a revoluce hloubky ostrosti
1941 Orson Welles přichází s občanem Kaneem.
Film porušil pravidla, která všichni považovali za nezměněná. Jedna z hlavních změn? Hluboké fokusování.
Welles a kameraman Gregg Toland místo rozostření pozadí, které by vedlo divákovo oko, udržovali vše v ostrém záběru. Popředí, střed, pozadí. Vše je jasné. Vše je vidět.
To vyžadovalo výkonné objektivy. To vyžadovalo nastavení jasného osvětlení, které zdůrazňovalo film. To donutilo redaktory přehodnotit, jak pracovali se záběry. Pokud je vše vidět, divák si vybere, kam se bude dívat.
To změnilo způsob vyprávění příběhů na obrazovce. Kamera už nediktovala vyprávění skrze malou hloubku ostrosti. Publikum má nyní svobodu volby. Chaotická, brilantní svoboda.
Vizuální jazyk kinematografie se změnil. Znovu.
Deep Focus a zrození moderní filmové vize
Orsonu Wellesovi bylo 25 let. Dvacet pět let od doby, kdy napsal, produkoval, režíroval a hrál ve filmu Občan Kane. Nedostatek šedých vlasů mu nezabránil změnit způsob, jakým filmy vypadaly. On a kameraman Gregg Toland vynalezli hluboké zaostření. Toland to nazval „panfocusing“. To znamenalo, že vše v rámu zůstalo ostré. Z popředí do pozadí. Stejně jako vaše oči vidí svět.
Před natáčením Kanea strávil Toland dva roky dolaďováním objektivů a osvětlení. Chtěl, aby kamera napodobovala lidské vidění.
„S panfocusem vidí fotoaparát, stejně jako lidské oko, celé panorama najednou, se vším jasným a realistickým.“
Tento citát vše vysvětluje. Tohle nebyl jen trik. Byl to nový způsob vidění.
První plně digitální celovečerní film je britským experimentem
Zapomeňte na chvíli na herecké umění Boba Hoskinse. Podívejte se na jeho režijní tituly pro Rainbow (1996). Jde o první celovečerní film, který byl kdy vytvořen výhradně v digitálním formátu. Žádný celuloid. Vůbec.
Natáčení probíhalo v Montrealu, Quebec. Používali fotoaparáty Sony Solid State Electronic Cinematography. Každá etapa byla digitální. Instalace. Speciální efekty. Zvuk. Jediný okamžik, kdy se filmu dotkl, bylo na samém konci. Hotový digitální soubor přenesli na 35mm film, aby jej mohla promítat divadla. Byl to jediný analogový okamžik jeho života. Jde o zvláštní zlom v dějinách. Digitální duch straší analogový projektor.
Jak Star Wars navždy změnily herectví
The Phantom Menace (1999) je zesměšňován. Lidé nenávidí Jar Jar Binkse. Ale technologie za tím? Revoluční.
Jar Jar byl jedním z prvních velkých využití technologie snímání pohybu. Herec se obléká do obleku. Kamery sledují pohyby. Počítače vykreslují animovanou postavu. Ahmed Best hrál Jar Jar. Pohyboval se. Počítač kreslil.
Tato metoda se uchytila. Takto nyní vytváříme nelidské postavy. Andy Serkis je tu největší jméno. Znáte ho jako Gluma v Pánu prstenů. Nebo jako King Kong. Nebo jako Nejvyšší vůdce Snoke ve Star Wars. Je tváří této technologie.
Zajímavé je, že nejnenáviděnější postava ve Star Wars představila nástroj, který pohání Gluma. Ironie? Možná. Pokrok? Rozhodně.
Nyní se kouzlo odehrává v postprodukci
Největší změny ve filmové tvorbě se nedějí na place. Odehrávají se ve střižně. Justin Guerrieri stříhá Suicide Squad a The Pursuit of Happyness. Tenhle posun si pamatuje.
Kdysi jste stříhal fyzický film. Doslova. Nůžky a páska. Pak přišly nelineární systémy Avid. K tomuto přechodu došlo v 90. Než se Guerrieriho kariéra pořádně rozjela.
A teď? Mluvíme o softwaru pro vizuální efekty. After Effects. Maya. Mixér. Houdini. Tyto nástroje jsou všude. Používají je profesionálové. Hobby je využívají.
“Téměř každý film a televizní pořad nyní používá vizuální efekty.”
Nejsou to jen superhrdinové létající oblohou. Jsou to maličkosti. Odstraňte kus pásky z podlahy. Opravte chybu osvětlení. Vstupní práh zmizel. Software je levný. Spotřebitelská úroveň.
To znamená, že další velká věc nepřijde od Disneyho. Nepochází z pokračování Star Wars. Může pocházet od nezávislého filmaře v jeho garáži. Nebo od amatéra s notebookem. Hledají nové způsoby, jak hacknout digitální nástroje. Tady je budoucnost.
3D tisk přebírá rekvizity
Rekvizity už nejsou, co bývaly. 3D tisk mění design scenérie. Často je levnější rekvizitu vytisknout než koupit skutečnou věc. Proč utrácet tisíce za starožitný předmět, když si ho můžete nechat vytisknout za zlomek nákladů?
Hranice mezi digitálním a fyzickým se stírá. Nejprve digitální fotoaparáty. Poté zachycení pohybu. Nyní 3D tištěné dekorace. Nástroje jsou stále menší. Levnější. Dostupnější.
Kdo je použije příště?
