Едіт Піаф не просто співала. Вона змушувала їх плакати кров. Народившись як Едіт Джованна Гассьйон 19 грудня 1915 року, французька ікона перетворила «шансон» на чуттєвий досвід. Її голос міг розбити скло чи розбити серця за секунди. Вона залишила нам гімни, такі як No, je ne regrette rien (Ні, я нічого не шкодую) і La Vie en rose. Останнє перекладається як «рожеве життя». Це ідіома про погляд світ через рожеві окуляри. Оптимізм. Надія. Однак життя Піаф не завжди було рожевим. Вона була сірою, хворобливою та короткою. Вона померла 10 жовтня 1963 року у Пласасьєрі, неподалік Грасса. Однак її офіційна інформація говорить про інше.
10 жовтня: різниця в датах смерті
Чому в історії сказано, що Едіт Піаф померла 11 жовтня? Це бюрократична моторошна історія.
Її фактична смерть настала 10 жовтня. Вона померла у своєму віллі в Пласасьєрі, розташованій за 423 милі на південний схід від Парижа. Але Піаф мав особливе бажання. Вона хотіла бути похованою на кладовищі Пер-Лашез у Парижі поряд зі своїм батьком та померлою дочкою. Її не можна було поховати на півдні. Її колеги знали про це. Тож вони підробили документи.
Вони відправили швидку допомогу до її вілли. Увечері 10 жовтня вона вже пішла із життя. Їх поклали її тіло у задню частину машини. Водій відвіз її до лікарні у Парижі. Там лікарі підписали свідоцтво про смерть. Датою смерті зазначили 11 жовтня. Ця дата була зафіксована. Біограф Керолайн Берк у книзі “No, je ne regrette rien: La vie d’Édith Piaf” (2011) пояснює це. Це не є помилкою. Це акт останньої відданості. Брехня була необхідна, щоб забезпечити її близький зв’язок із втраченою сім’єю.
Дитинство пташки
Музика Піаф була темною, тому що її життя було ще темнішим. Вона народилася в бідній родині у Парижі, почавши з нуля. Її мати, співачка у кафе, кинула її при народженні. Бабуся забрала її. Але бабуся жила у борделі. Маленька Едіт виросла в цьому середовищі. Вона була маленька. Крихітні. Зростанням менше 5 футів. Близько 90 фунтів.
У три роки вона захворіла на менінгіт. Це позбавило її зору. Через чотири роки вона знову почала бачити. Але пошкодження вже було завдано. Травма зафіксована в серці.
Вона приєдналася до свого батька. Він був цирковим акробатом. Вони мандрували. Вона співала на вулицях Парижа. Вона ледве зводила кінці з кінцями. Вона тусувалася із дрібними злочинцями. Виживання було єдиною метою. 1932 року 17-річна вона народила дочку. Через два роки дитина померла. Менінгіт повернувся. Цикл продовжився. Швидкість посилила її голос.
Дослідження Ля Мом Піаф
Все змінилося 1935 року. Власник кабаре Луї Леплей почув її спів. Він найняв її. Це був її перший виступ у нічному клубі. Леплей назвав її “Ля Мом Піаф”. На паризькому сленгу це означає «маленька горобця». Дуже відповідне ім’я. Вона була дуже маленька. Швидка. Гостра. Вона професійно прийняла це ім’я. Едіт Піаф.
Її перша ніч стала легендарною. Моріс Шевальє також був у аудиторії. Йому це дуже сподобалося. Відразу почалася овація. Сцена була її.
Від концертної зали до війни
Піаф перемістилася з вуличних кутів до великих концертних залів Парижа. Вона починала із звичайних цін. Потім прийшли автори пісень. Маргеріт Монно. Мішель Аммар. Ці пісні були написані її голосом. Особливо через її біль.
Її перші
Трагічна історія кохання Марселя Сердані
Фільм 1946 року «Зірка без світла» ознаменував раннє співробітництво наставника та її учениці, але наступний тур США 1947 року вивів їх у міжнародну славу. Він уже записав пісню La Vie en Rose, яка стала його звуковою візитною карткою, і прибув до Америки, готовий підкорити її. Американські критики швидко переконалися у цьому. “Нью-Йорк Геральд Тріб’юн” точно передав суть її виступу в рецензії, яка залишається актуальною і донині.
«Сама її голос не такий важливий, як те, як вона змішує і модулює його в чуттєвій і виразній пантомімі. На одну частину музиканта і три частини актриси вона миттєво знаходить контакт зі своєю аудиторією, іноді пронизливо, але байдуже ігнорує мовні бар’єри».
Саме під час цього туру вона познайомилася із Марселем Сердані. Він був марокканським боксером середньої ваги, і їхні стосунки швидко спалахнули. Вони були інтенсивними, хаотичними і, зрештою, трагічними. Сердані загинув в авіакатастрофі 1949 року, летячи до Нью-Йорка, щоб бути з нею. Ця трагедія сповнена «а що, якби». Він планував перетнути Атлантику на кораблі, але Піаф запропонувала йому летіти літаком, щоб дістатися швидше. Він послухався. Він загинув. Вона працювала у Нью-Йорку, коли прийшла новина.
Останні роки та культурна спадщина
Його пізні роки були відзначені хворобливою подвійністю. З одного боку, вона мала простий, але драматичний стиль, що надає його голосу сирого виразу. Вона могла розбивати серця піснями про втрату та кохання. У той же час його особисте життя було бурхливим. Серйозні автомобільні аварії та сильна залежність від алкоголю та наркотиків підірвали його здоров’я. Тим не менш, з цього занепаду виник один з його зухвалих гімнів – “No, I Have No Regrets”.
Він помер від раку печінки у віці 47 років. Реакція у Франції була visceral (глибоко емоційною). Тисячі людей вишикувалися вздовж вулиць на його похороні, оплакуючи не лише співачку, а й національний символ.
Його спадщина виходить далеко за межі її дискографії. Вона описала своє хаотичне існування у двох книгах: «Колесо удачі», опублікованої в 1958 році, і «Моє життя», що вийшла посмертно в 1964 році. Його історія розповідалася незліченну кількість разів у біографіях, п’єсах та фільмах. Найвідоміша адаптація – “La Môme” (випущена в США як “La Vie en Rose”). Виконання Маріон Котіяр було настільки переконливим, що вона отримала «Оскар» за кращу жіночу роль і затвердила місце Піаф у світовій поп-культурній свідомості.
