Heinrich Biber spielte nicht nur Geige. Er hat es kaputt gemacht. Oder zumindest hat er gegen die Regeln verstoßen, wie es gestimmt, gespielt und respektiert werden sollte. Biber wurde 1644 in Böhmen geboren und starb 1704 in Salzburg. Er war einer der technisch fortschrittlichsten Geiger des Barock. Dennoch geriet er jahrhundertelang weitgehend in Vergessenheit. Dank einer massiven Wiederbelebung des Interesses an der barocken Aufführungspraxis ist sein Name nun zurück. Aber warum ist er wichtig? Weil er das Instrument weiter vorangetrieben hat als jeder andere vor ihm.
Wie Biber in Salzburg vom Kammerdiener zum Kapellmeister aufstieg
Bibers Karriere verlief nicht geradlinig. Es war chaotisch, ehrgeizig und zeitweise rechtlich fragwürdig. Er begann 1668 als Kammerdiener und Musiker des Olmützer Bischofs in Kroměříž. Zwei Jahre später verließ er das Land ohne Erlaubnis. Ja, er hat im Grunde seinen Job gekündigt und ist weggelaufen, um in den Dienst des Salzburger Erzbischofs zu treten.
Er schickte immer noch Musik nach Kroměříž zurück, weshalb die meisten seiner Manuskripte noch heute in der Tschechischen Republik liegen. Aber in Salzburg stieg er die Karriereleiter hinauf. Schnell.
- 1670: Kammerdiener
- 1679: Stellvertretender Kapellmeister
- 1684: Kapellmeister und Dekan der Chorschule
Kaiser Leopold I. erhob ihn 1690 in den Adelsstand. Das ist eine große Sache. Das bedeutete, dass er nicht nur ein Arbeiter war; er war Aristokratie. Aber er war nie auf Tour. Das war nicht nötig. Sein Ruf verbreitete sich durch seine Partituren, nicht durch seine Bühnenpräsenz.
Wo die Mysteriensonaten in die Barockgeschichte passen
Wenn Sie nach dem wichtigsten Grund suchen, heute Biber zu hören, dann sind es die 15 Mysteriensonaten (auch Rosenkranzsonaten genannt). Diese für Solovioline und Continuo geschriebenen Stücke basieren auf Ereignissen im Leben Mariens. Jede Sonate entspricht einem Geheimnis des Rosenkranzes.
Aber hier ist die Wendung. Biber verwendete Skordatur. Hierbei handelt es sich um die Praxis, die Geigensaiten auf ungewöhnliche Tonhöhen umzustimmen. Es war nicht nur zur Show. Es ermöglichte neue Akkorde, seltsame Resonanzen und technische Effekte, die mit der Standardstimmung nicht erzielt werden konnten. Er nutzte auch natürliche Harmonische, um gespenstische, hohe Klänge zu erzeugen.
Biber zeigte, dass die Geige nicht nur ein Melodieinstrument war. Es war eine Soundeffektmaschine.
Er schrieb auch die Passacaglia in g-Moll, ein technisch brutales Stück für unbegleitete Violine. Es verlangt dem Spieler alles ab. Es ist dicht, komplex und absolut fesselnd.
Warum Bibers Kirchenmusik so ehrgeizig war
Der Salzburger Dom war riesig. Biber hatte viele Leute, mit denen er zusammenarbeiten konnte. Er hat nicht nur für ein Quartett geschrieben. Er schrieb für große Instrumental- und Chorbesetzungen. 1682 komponierte er die Missa Salisburgensis zur 1100-Jahr-Feier des Erzbistums.
Er platzierte sieben geteilte Ensembles in verschiedenen Teilen der Kathedrale. Der Ton würde von den Steinwänden reflektiert werden und so ein räumliches Klangerlebnis schaffen, lange bevor es Surround-Sound gab. Es war dramatische Musik. Geistliche Musik. Und es erforderte die Beherrschung der Kontrapunkt- und Variationstechniken.
Er schrieb auch Opern. Mindestens zwei sind erhalten, obwohl nur eines bekannt ist: Chi la dura, la vince (1687). Der Titel bedeutet „Wer ausharrt, wird gewinnen“. Angesichts seines eigenen beruflichen Werdegangs wirkt es fast autobiografisch.
Die Biber-Musikdynastie
Biber blieb nicht beim eigenen Erfolg stehen. Er baute ein Familienimperium auf. Er und seine Frau Maria Weiss hatten vier überlebende Kinder. Drei wurden Musiker.
- Anton Heinrich (1679–1742): Geiger am Salzburger Hof.
- Karl Heinrich (1681–1749): Auch Geiger, wurde schließlich Kapellmeister.
- Maria Cäcilia (geb. 1674): Eintritt in ein Kloster.
- Anna Magdalena (16
