Heinrich Biber não tocava apenas violino. Ele quebrou. Ou pelo menos ele quebrou as regras de como deveria ser sintonizado, tocado e respeitado. Nascido na Boêmia em 1644 e falecido em Salzburgo em 1704, Biber foi um dos violinistas mais avançados tecnicamente da era barroca. No entanto, durante séculos, ele foi amplamente esquecido. Agora, graças a um enorme renascimento do interesse pela prática da performance barroca, o seu nome está de volta. Mas por que ele importa? Porque ele levou o instrumento mais longe do que qualquer um antes dele.
Como Biber Rose de manobrista a Kapellmeister em Salzburgo
A carreira de Biber não foi uma linha reta. Era confuso, ambicioso e às vezes legalmente questionável. Ele começou em 1668 como criado e músico do bispo de Olomouc em Kroměříž. Dois anos depois, ele saiu sem permissão. Sim, ele basicamente largou o emprego e fugiu para servir o Arcebispo de Salzburgo.
Ele ainda enviou música de volta para Kroměříž, razão pela qual a maioria de seus manuscritos ainda hoje se encontra na República Tcheca. Mas em Salzburgo ele subiu na hierarquia. Rápido.
- 1670: Manobrista
- 1679: Vice-kapellmeister
- 1684: Kapellmeister e reitor da escola do coral
Em 1690, o imperador Leopoldo I o enobreceu. Isso é um grande negócio. Isso significava que ele não era apenas um trabalhador; ele era aristocrata. Mas ele nunca fez turnê. Ele não precisava. Sua reputação se espalhou por suas partituras, não por sua presença no palco.
Onde as sonatas misteriosas se encaixam na história barroca
Se você está procurando o motivo mais importante para ouvir Biber hoje, são as 15 Sonatas de Mistério (também chamadas de Sonatas do Rosário ). Escritas para violino solo e contínuo, essas peças são baseadas em acontecimentos da vida de Maria. Cada sonata corresponde a um mistério do Rosário.
Mas aqui está a reviravolta. Biber usou scordatura. Esta é a prática de reafinar as cordas do violino em tons incomuns. Não foi apenas para exibição. Permitia novos acordes, ressonâncias estranhas e efeitos técnicos que a afinação padrão não conseguia alcançar. Ele também usou harmônicos naturais para criar sons fantasmagóricos e agudos.
Biber mostrou que o violino não era apenas um instrumento melódico. Era uma máquina de efeitos sonoros.
Ele também escreveu a Passacaglia em Sol Menor, uma peça para violino desacompanhado que é tecnicamente brutal. Exige tudo do jogador. É denso, complexo e totalmente atraente.
Por que a música sacra de Biber era tão ambiciosa
A Catedral de Salzburgo era enorme. Biber tinha muitas pessoas com quem trabalhar. Ele não escreveu apenas para um quarteto. Ele escreveu para grandes forças instrumentais e corais. Em 1682, compôs a Missa Salisburgensis para o 1.100º aniversário do arcebispado.
Ele colocou sete conjuntos divididos em diferentes partes da catedral. O som ricocheteava nas paredes de pedra, criando uma experiência de áudio espacial muito antes de existir o som surround. Era uma música dramática. Música sacra. E exigia domínio de técnicas de contraponto e variação.
Ele também escreveu óperas. Pelo menos dois sobreviveram, embora apenas um seja bem conhecido: Chi la dura, la vince (1687). O título se traduz como “Aqueles que perseverarem vencerão”. Dada a trajetória de sua própria carreira, parece quase autobiográfico.
A Dinastia Musical Biber
Biber não se limitou ao seu próprio sucesso. Ele construiu um império familiar. Ele e sua esposa, Maria Weiss, tiveram quatro filhos sobreviventes. Três se tornaram músicos.
- Anton Heinrich (1679–1742): Violinista na corte de Salzburgo.
- Karl Heinrich (1681–1749): Também violinista, acabou se tornando mestre de capela.
- Maria Cäcilia (nascida em 1674): Entrou para um convento.
- Ana Madalena (16
