Susan Sarandons Aufstieg: Von der Typecast zur Oscar-Gewinnerin

Susan Sarandon wurde am 4. Oktober 1946 in New York City geboren. Sie ist eine amerikanische Filmschauspielerin, die aufgehört hat, oberflächliche, sexy Charaktere zu spielen, und stattdessen Arbeiten mit echtem emotionalem Gewicht lieferte. Dieser Wandel prägte ihre Karriere. Jahrelang waren ihre frühen Rollen eher von Sinnlichkeit als von Substanz geprägt. Sie ist aus diesen Teilen herausgewachsen. Mitte der 90er Jahre war sie für ihre Vielseitigkeit und Tiefe bekannt. Ihr Durchbruch gelang 1995 mit „Dead Man Walking“. Sie spielte eine Nonne, die zum Tode verurteilte Häftlinge berät. Die Rolle war nicht glamourös. Es war fesselnd. Für diese Leistung gewann sie 1996 den Oscar als beste Hauptdarstellerin.

Die Typisierung durchbrechen

Zu Beginn ihrer Karriere wurde Sarandon oft als die schöne, sinnliche Frau mit wenig Tiefe besetzt. Kritiker und Publikum sahen dieses Muster. Sie weigerte sich, auf dieser Spur zu bleiben. Der Übergang erforderte Aufwand. Es erforderte die Wahl von Rollen, die ihrer Psyche und Technik mehr abverlangten. Das Ergebnis war eine Karriere, die sich erheblich erweiterte. Sie bewies, dass sie mit komplexen Charakteren umgehen konnte. Diese Veränderung geschah nicht über Nacht. Es war eine bewusste Abkehr von der Typisierung. Die Branche wurde aufmerksam. Ihr Auftritt in „Dead Man Walking“ festigte diese neue Richtung. Mit dem Oscar-Gewinn würdigte die Branche ihr Spektrum. Es bestätigte, dass sie nicht mehr nur ein Hingucker war. Sie war eine ernsthafte Schauspielerin.

Wie sich Susan Sarandons Karriere von einer Kultikone zu einer politischen Aktivistin entwickelte

Susan Tomalin begann nicht als Sarandon. Dieser Nachname blieb nach einer Heirat mit Chris Sarandon, einem Kommilitonen der Catholic University of America, bestehen, die von 1967 bis 1979 bestand. Sie behielt den Namen. Es hat funktioniert. Zu diesem Zeitpunkt verfügte sie bereits über einen Schauspielabschluss und hatte sich mit Modelauftritten und kleinen Fernsehrollen herumgeschlagen, darunter eine Rolle in der Seifenoper „A World Apart“. Doch der eigentliche Durchbruch kam 1975. Sie stahl die Show als Ingenieurin im Kultphänomen The Rocky Horror Picture Show. Sie konnte sich auch neben Robert Redford in „The Great Waldo Pepper“ behaupten.

Louis Malle änderte die Flugbahn. Sie hatten eine romantische Beziehung und er drehte zwei Filme, die sie auf die Landkarte brachten: Pretty Baby (1978) und Atlantic City (1981). In beiden Rollen spielte sie Frauen, die zunächst nur als Objekte männlicher Begierde angesehen wurden. Das waren sie nicht. Sie offenbarten scharfe Intelligenz und unerschütterliche Unabhängigkeit. Der Auftritt in „Atlantic City“ brachte ihr ihre erste Oscar-Nominierung ein. Es war die Art von Rolle, die bewies, dass sie mehr als nur ein hübsches Gesicht war. Es folgten eine moderne Ariel in „Tempest“ (1982) und ein Wissenschaftler, der zum Vampir wurde, in „The Hunger“ (1983). Keiner der beiden Filme erreichte die Anerkennung ihrer früheren Arbeit, konnte diese aber auch nicht tilgen.

Warum Bull Durham sie zum Star machte

Während Rocky Horror sie zur Kultfigur machte, machte Bull Durham (1988) sie zum Star. In der romantischen Komödie spielte sie eine sinnliche Literaturdozentin. Es war eine Schlüsselrolle. Der Film zeigte nicht nur ihr Talent; es machte sie mit Tim Robbins bekannt. Sie gründeten eine Familie. Ihre Beziehung hielt jahrzehntelang. Sie wurden als aktive Förderer linker Anliegen bekannt und nutzten ihre Plattform, um auf politische Veränderungen zu drängen. Dabei ging es nicht nur um Ruhm. Es ging um Konstanz. Von ihren Anfängen in Washington D.C. bis zu den höchsten Positionen Hollywoods behielt sie eine unverwechselbare Stimme. Diese Stimme wurde mit jedem Projekt lauter. Der politische Aktivismus ersetzte nicht die Schauspielerei. Es hat es umrahmt. Wie vielen Schauspielern gelingt es, dreißig Jahre lang sowohl eine produktive Karriere als auch eine konstante öffentliche Haltung aufrechtzuerhalten? Wenige. Sie war eine von ihnen. Das Vermächtnis besteht hier nicht nur aus den Auszeichnungen oder den Einspielergebnissen. Es ist die Ausdauer. Es ist die Fähigkeit, relevant zu bleiben und gleichzeitig bestimmten Überzeugungen treu zu bleiben. Die Branche bewegt sich schnell. Trends verschwinden. Aber der Kern ihrer Persönlichkeit – intelligent, unabhängig, unnachgiebig – blieb bestehen. Das ist schwieriger zu reproduzieren als ein Erfolgsfilm.

Die späte Renaissance der Karriere

Als sie Ende sechzig war, wurde Sarandon nicht langsamer. Wenn überhaupt, wurde sie immer besser darin, Projekte auszuwählen, die es ihr ermöglichten, sich weiterzuentwickeln.

Im Jahr 2012 wurden die späten Filmrollen von Susan Sarandon zu einer Studie der Vielfalt. Sie tauchte als scharfzüngige Bibliothekarin in Robot & Frank auf. Dann kam „Arbitrage“, in dem sie eine Frau spielte, die aufgrund der Lügen ihres Mannes aus den Fugen geraten ist. Sie spielte auch in „The Company You Keep“ eine Hausfrau, die durch ihre radikale Vergangenheit wieder ins Rampenlicht gerückt wurde. Und als ob das noch nicht genug wäre, hat sie sich im ehrgeizigen Cloud Atlas durch mehrere Zeitlinien bewegt.

Im nächsten Jahr nahm sie es mit einem knallharten Bezirksstaatsanwalt in Snitch auf. Sie hat sich auch in die chaotische Familienposse „The Big Wedding“ hineingezwängt. Im Jahr 2014 war sie Tammys alkoholkranke Großmutter. Es war eine lustige Rolle. Eine unterstützende. Aber sie hielt es zurück.

Dann kam 2015. Zwei sehr unterschiedliche Filme. In „About Ray“ war sie die unterstützende lesbische Großmutter eines Transgender-Teenagers. Sauer. Lustig. Real. In „The Meddler“ spielte sie eine erdrückende Mutter, die sich einfach nicht aus den Geschäften ihrer Tochter heraushalten konnte. Kritiker liebten die Aufrichtigkeit. Es hat funktioniert.

Sie hörte hier nicht auf. Sie tauchte in „A Bad Moms Christmas“ (2017) als die ultimative Unruhestifterin auf. Dann spielte sie in Viper Club (2018) eine Mutter, die sich an ein Untergrundnetzwerk wendet, als ihr Journalistensohn in Syrien entführt wird. Es war intensiv. Geerdet.

Ihre jüngsten Credits summieren sich immer weiter. The Jesus Rolls (2019) brachte sie zurück in die Welt von The Big Lebowski. Sie verkörperte eine Figur im Zeichentrickfilm Fearless (2020). Und in Ride the Eagle (2021) spielte sie eine Mutter, die sich von ihrem Sohn entfremdet hat. Eine Dramedie. Eine stille Rückkehr zur Form.

Fernsehen dreht sich

Ihre Filmografie ist nicht die ganze Geschichte. Das Fernsehen ist ein ständiger Begleiter.

Sie ist bei Friends aufgetaucht. Und ER. Wiederkehrende Rollen in Rescue Me und The Big C gaben ihr Raum zum Atmen. Aber die großen TV-Momente? Die kamen später.

Im Jahr 2006 spielte sie die Tabak-Erbin Doris Duke in „Bernard und Doris“. Ein HBO-Film. Eine seltsame Paarung. Zwei Jahre später war sie in „You Don’t Know Jack“ zu sehen. Ein weiterer HBO-Film. Dieser sah Jack Kevorkian an. Der Arzt, der sich für ärztlich assistierten Suizid einsetzte. Sarandon spielte seine Frau. Es war schwer. Wichtig.

Dann kam 2017. Die Anthologiereihe Feud. Staffel eins war Bette und Joan. Sarandon spielte Bette Davis. Jessica Lange war Joan Crawford. Es war ein Kampf der Titanen. Auf dem Bildschirm. Persönlich. Es dominierte das kulturelle Gespräch.

Von 2017 bis 2019 war sie außerdem Mitglied der Besetzung von Ray Donovan. Eine wiederkehrende Rolle. Ein bekanntes Gesicht in einer düsteren Welt.

Die persönliche Seite

All diese Arbeit. All dieser Lärm. Aber ihr Leben hat auch eine ruhigere Seite.

Sarandon ist dafür bekannt, in ihrer Politik laut zu sein. Einer der lautstärksten Liberalen Hollywoods. Sie verheimlicht es nicht. Sie lebt es.

Sie hat drei Kinder. Eva Amurri. Aus ihrer Beziehung mit dem italienischen Regisseur Franco Amurri. Dann John („Jack“) Henry Robbins und Miles Robbins. Beides aus ihrer Zeit mit Tim Robbins.

Es ist ein kompliziertes Leben. Eine öffentliche. Privat auf eine Art und Weise, die wichtig ist.