Susan Sarandon nasceu em 4 de outubro de 1946, na cidade de Nova York. Ela é uma atriz de cinema americana que parou de interpretar personagens superficiais e sensuais e começou a entregar trabalhos com verdadeiro peso emocional. Essa mudança definiu sua carreira. Durante anos, seus primeiros papéis foram definidos pela sensualidade e não pela substância. Ela superou essas partes. Em meados dos anos 90, ela era reconhecida pela versatilidade e profundidade. Sua descoberta veio com Dead Man Walking em 1995. Ela interpretou uma freira que aconselha presos no corredor da morte. O papel não era glamoroso. Foi envolvente. Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz em 1996 por esta atuação.
Quebrando o Typecast
No início de sua carreira, Sarandon era frequentemente escalada como a mulher bonita e sensual, com pouca profundidade. Críticos e público perceberam esse padrão. Ela se recusou a ficar naquela pista. A transição exigiu esforço. Foi necessário escolher papéis que exigissem mais de sua psique e técnica. O resultado foi uma carreira que se expandiu significativamente. Ela provou que poderia lidar com personagens complexos. Essa mudança não aconteceu da noite para o dia. Foi um afastamento deliberado da tipografia. A indústria percebeu. Sua atuação em Dead Man Walking solidificou essa nova direção. A vitória no Oscar foi a maneira da indústria reconhecer seu alcance. Isso confirmou que ela não era mais apenas uma observadora. Ela era uma atriz séria.
Como a carreira de Susan Sarandon mudou de ícone de culto para ativista política
Susan Tomalin não começou como Sarandon. Esse sobrenome permaneceu após o casamento com Chris Sarandon, também estudante da Universidade Católica da América, que durou de 1967 a 1979. Ela manteve o nome. Funcionou. Naquela época, ela já era formada em teatro e vinha trabalhando como modelo e pequenos papéis na TV, incluindo uma passagem pela novela A World Apart. Mas a verdadeira chance veio em 1975. Ela roubou a cena como a ingênua do fenômeno cult The Rocky Horror Picture Show. Ela também contracenou com Robert Redford em The Great Waldo Pepper.
Louis Malle mudou a trajetória. Eles estavam romanticamente envolvidos e ele dirigiu dois filmes que a colocaram no mapa: Pretty Baby (1978) e Atlantic City (1981). Em ambos, ela interpretou mulheres inicialmente vistas como meros objetos de desejo masculino. Eles não eram. Eles revelaram inteligência aguçada e independência feroz. A atuação em Atlantic City rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Foi o tipo de papel que provou que ela era mais do que apenas um rostinho bonito. Ela seguiu com uma Ariel moderna em Tempest (1982) e uma cientista que virou vampira em The Hunger (1983). Nenhum dos filmes correspondeu à aclamação de seu trabalho anterior, mas também não a apagou.
Por que Bull Durham fez dela uma estrela
Se Rocky Horror fez dela uma figura cult, Bull Durham (1988) fez dela uma estrela. Ela interpretou uma sensual instrutora de literatura na comédia romântica. Foi um papel fundamental. O filme não mostrou apenas seu talento; isso a apresentou a Tim Robbins. Eles começaram uma família. O relacionamento deles durou décadas. Tornaram-se conhecidos como promotores activos de causas esquerdistas, utilizando a sua plataforma para pressionar por mudanças políticas. Não se tratava apenas de fama. Era uma questão de consistência. Desde seus primeiros dias em Washington D.C. até os mais altos níveis de Hollywood, ela manteve uma voz distinta. Essa voz ficou mais alta a cada projeto. O ativismo político não substituiu a atuação. Isso emoldurou. Quantos atores conseguem sustentar uma carreira prolífica e uma postura pública consistente durante trinta anos? Alguns. Ela era uma delas. O legado aqui não são apenas os prêmios ou os números de bilheteria. É a resistência. É a capacidade de permanecer relevante e ao mesmo tempo fiel a um conjunto específico de crenças. A indústria se move rapidamente. As tendências desaparecem. Mas a essência de quem ela era – inteligente, independente, inflexível – permaneceu. Isso é mais difícil de replicar do que um filme de sucesso.
O Renascimento do Final da Carreira
Quando ela completou sessenta anos, Sarandon não estava diminuindo o ritmo. Na verdade, ela estava melhorando na escolha de projetos que a permitissem se expandir.
Em 2012, os papéis no final da carreira de Susan Sarandon se tornaram um estudo de variedade. Ela apareceu como uma bibliotecária de língua afiada em Robot & Frank. Depois veio Arbitrage, onde ela interpretou uma esposa desmoronada por causa das mentiras do marido. Ela também participou de The Company You Keep, interpretando uma dona de casa arrastada de volta aos holofotes por seu passado radical. E se isso não bastasse, ela passou por diversas linhas do tempo no ambicioso Cloud Atlas.
No ano seguinte, ela enfrentou um promotor distrital durão em Snitch. Ela também se envolveu na complicada farsa familiar O Grande Casamento. Em 2014, ela era a avó alcoólatra de Tammy. Foi um papel engraçado. Um coadjuvante. Mas ela o segurou.
Depois veio 2015. Dois filmes muito diferentes. Em About Ray, ela era a avó lésbica solidária de um adolescente transgênero. Ácido. Engraçado. Real. Em The Meddler, ela interpretou uma mãe sufocante que simplesmente não conseguia ficar fora dos negócios da filha. Os críticos adoraram a sinceridade. Funcionou.
Ela não parou por aí. Ela apareceu em A Bad Moms Christmas (2017) como a mãe problemática. Depois, em Viper Club (2018), ela interpretou uma mãe que recorre a uma rede underground quando seu filho jornalista é sequestrado na Síria. Foi intenso. De castigo.
Seus créditos recentes continuam aumentando. The Jesus Rolls (2019) a trouxe de volta ao mundo de The Big Lebowski. Ela dublou um personagem na animação Fearless (2020). E em Ride the Eagle (2021), ela interpretou uma mãe afastada do filho. Uma comédia dramática. Um retorno tranquilo à forma.
Turnos de televisão
Sua filmografia não é toda a história. A televisão tem sido uma companheira constante.
Ela apareceu em * Friends . E ER. Papéis recorrentes em Rescue Me e The Big C* deram-lhe espaço para respirar. Mas os grandes momentos da TV? Esses vieram depois.
Em 2006, ela interpretou a herdeira do tabaco Doris Duke em Bernard and Doris. Um filme da HBO. Uma dupla estranha. Dois anos depois, ela estava em You Don’t Know Jack. Outro filme da HBO. Este olhou para Jack Kevorkian. O médico que defendeu o suicídio assistido por médico. Sarandon interpretou sua esposa. Foi pesado. Importante.
Então 2017 chegou. A série de antologia Feud. A primeira temporada foi Bette e Joan. Sarandon interpretou Bette Davis. Jessica Lange era Joan Crawford. Foi um confronto de titãs. Na tela. Pessoalmente. Dominou a conversa cultural.
Ela também se juntou ao elenco de Ray Donovan de 2017 a 2019. Um papel recorrente. Um rosto familiar em um mundo sombrio.
O lado pessoal
Todo esse trabalho. Todo esse barulho. Mas há um lado mais calmo em sua vida.
Sarandon é conhecida por ser barulhenta em sua política. Um dos liberais mais expressivos de Hollywood. Ela não esconde isso. Ela vive isso.
Ela tem três filhos. Eva Amuri. De seu relacionamento com o diretor italiano Franco Amurri. Depois John (“Jack”) Henry Robbins e Miles Robbins. Ambos da época com Tim Robbins.
É uma vida complicada. Um público. Privado de maneiras que importam.
