Susan Sarandon lahir pada tanggal 4 Oktober 1946 di Kota New York. Dia adalah seorang aktris film Amerika yang berhenti memerankan karakter yang dangkal dan seksi dan mulai memberikan karya dengan beban emosional yang nyata. Pergeseran ini menentukan kariernya. Selama bertahun-tahun, peran awalnya ditentukan oleh sensualitas, bukan substansi. Dia melampaui bagian-bagian itu. Pada pertengahan tahun 90an, dia dikenal karena keserbagunaan dan kedalamannya. Terobosannya datang dalam Dead Man Walking pada tahun 1995. Dia berperan sebagai seorang biarawati yang menjadi penasihat terpidana mati. Perannya tidak glamor. Itu sangat menarik. Dia memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik pada tahun 1996 untuk penampilan ini.
Melanggar Typecast
Di awal karirnya, Sarandon kerap berperan sebagai wanita cantik sensual dengan sedikit kedalaman. Kritikus dan penonton melihat pola ini. Dia menolak untuk tetap berada di jalur itu. Transisi memerlukan upaya. Untuk itu diperlukan pemilihan peran yang menuntut lebih banyak dari jiwa dan tekniknya. Hasilnya adalah karier yang berkembang secara signifikan. Dia membuktikan dia mampu menangani karakter yang kompleks. Perubahan ini tidak terjadi dalam semalam. Itu adalah perpindahan yang disengaja dari typecasting. Industri memperhatikan hal ini. Penampilannya di Dead Man Walking memperkuat arah baru ini. Kemenangan Oscar adalah cara industri mengakui jangkauannya. Itu menegaskan bahwa dia bukan lagi sekadar pengamat. Dia adalah aktor yang serius.
Bagaimana Karier Susan Sarandon Beralih Dari Ikon Kultus Menjadi Aktivis Politik
Susan Tomalin tidak memulai sebagai Sarandon. Nama keluarga itu melekat setelah pernikahannya dengan sesama mahasiswa Universitas Katolik Amerika Chris Sarandon, yang berlangsung dari tahun 1967 hingga 1979. Dia tetap menggunakan nama tersebut. Itu berhasil. Pada saat itu, dia sudah memiliki gelar drama dan telah bekerja keras di dunia modeling dan peran kecil di TV, termasuk tampil di sinetron A World Apart. Namun terobosan sebenarnya terjadi pada tahun 1975. Dia mencuri perhatian sebagai orang yang cerdik dalam fenomena kultus The Rocky Horror Picture Show. Dia juga menjadi lawan mainnya Robert Redford di The Great Waldo Pepper.
Louis Malle mengubah lintasan. Mereka terlibat asmara, dan dia menyutradarai dua film yang menempatkannya di peta: Pretty Baby (1978) dan Atlantic City (1981). Dalam keduanya, ia berperan sebagai perempuan yang awalnya dipandang hanya sebagai objek hasrat laki-laki. Ternyata tidak. Mereka memperlihatkan kecerdasan yang tajam dan kemandirian yang luar biasa. Penampilannya di Atlantic City mendapatkan nominasi Oscar pertamanya. Peran seperti itulah yang membuktikan bahwa dia lebih dari sekadar wajah cantik. Dia menindaklanjuti dengan Ariel zaman modern di Tempest (1982) dan seorang ilmuwan yang berubah menjadi vampir di The Hunger (1983). Tidak ada film yang bisa menandingi pujian atas karyanya sebelumnya, namun juga tidak menghapusnya.
Mengapa Bull Durham Menjadikannya Bintang
Jika Rocky Horror menjadikannya tokoh kultus, Bull Durham (1988) menjadikannya bintang. Dia berperan sebagai instruktur sastra yang gerah dalam komedi romantis. Itu adalah peran yang sangat penting. Film ini tidak hanya menampilkan bakatnya; itu memperkenalkannya pada Tim Robbins. Mereka memulai sebuah keluarga. Hubungan mereka bertahan selama beberapa dekade. Mereka dikenal sebagai pendukung aktif gerakan sayap kiri, menggunakan platform mereka untuk mendorong perubahan politik. Ini bukan hanya tentang ketenaran. Ini tentang konsistensi. Dari masa-masa awalnya di Washington D.C. hingga level tertinggi Hollywood, dia mempertahankan suaranya yang berbeda. Suara itu semakin keras di setiap proyek. Aktivisme politik tidak menggantikan akting. Itu membingkainya. Berapa banyak aktor yang berhasil mempertahankan karier yang produktif dan sikap publik yang konsisten selama tiga puluh tahun? Sedikit. Dia adalah salah satu dari mereka. Warisan di sini bukan hanya sekedar penghargaan atau nomor box office. Itu adalah daya tahan. Ini adalah kemampuan untuk tetap relevan sambil tetap setia pada keyakinan tertentu. Industri ini bergerak cepat. Tren menghilang. Namun inti dari dirinya—cerdas, mandiri, pantang menyerah—tetap ada. Itu lebih sulit untuk ditiru daripada film terkenal.
Renaisans Karir Akhir
Saat dia mencapai usia akhir enam puluhan, Sarandon tidak melambat. Bahkan, dia menjadi lebih baik dalam memilih proyek yang memungkinkannya berkembang.
Pada tahun 2012, peran film di akhir karir Susan Sarandon menjadi studi di bidang variety. Dia muncul sebagai pustakawan berlidah tajam di Robot & Frank. Kemudian datanglah Arbitrase, di mana dia berperan sebagai istri yang tercerai-berai karena kebohongan suaminya. Dia juga berada di Perusahaan yang Anda Jaga, berperan sebagai ibu rumah tangga yang kembali menjadi sorotan karena masa lalunya yang radikal. Dan jika itu belum cukup, dia menjelajahi berbagai lini masa dalam Cloud Atlas yang ambisius.
Tahun berikutnya, dia menghadapi jaksa wilayah yang tangguh di Snitch. Dia juga terlibat dalam lelucon keluarga yang berantakan Pernikahan Besar. Pada tahun 2014, dia menjadi nenek Tammy yang pecandu alkohol. Itu adalah peran yang lucu. Yang mendukung. Tapi dia menahannya.
Kemudian tibalah tahun 2015. Dua film yang sangat berbeda. Dalam Tentang Ray, dia adalah nenek lesbian yang suportif dari seorang remaja transgender. Asam. Lucu. Nyata. Dalam The Meddler, dia berperan sebagai ibu pendiam yang tidak bisa lepas dari urusan putrinya. Kritikus menyukai ketulusannya. Itu berhasil.
Dia tidak berhenti di situ. Dia muncul di A Bad Moms Christmas (2017) sebagai orang tua yang paling suka membuat onar. Kemudian, di Viper Club (2018), ia berperan sebagai seorang ibu yang beralih ke jaringan bawah tanah ketika putra jurnalisnya diculik di Suriah. Itu sangat intens. Beralas.
Kredit terbarunya terus bertambah. The Jesus Rolls (2019) membawanya kembali ke dunia The Big Lebowski. Dia menyuarakan karakter dalam animasi Fearless (2020). Dan di Ride the Eagle (2021), dia berperan sebagai seorang ibu yang terasing dari putranya. Sebuah drama. Kembalinya bentuk secara diam-diam.
Putaran Televisi
Filmografinya bukanlah keseluruhan cerita. Televisi telah menjadi teman setia.
Dia muncul di Teman. Dan ER. Peran berulang di Rescue Me dan The Big C memberinya ruang untuk bernapas. Tapi momen TV besar? Itu terjadi kemudian.
Pada tahun 2006, ia berperan sebagai pewaris tembakau Doris Duke di Bernard dan Doris. Sebuah film HBO. Pasangan yang aneh. Dua tahun kemudian, dia berada di You Don’t Know Jack. Film HBO lainnya. Yang ini memandang Jack Kevorkian. Dokter yang menganjurkan bunuh diri dengan bantuan dokter. Sarandon berperan sebagai istrinya. Itu berat. Penting.
Kemudian tahun 2017 tiba. Seri antologi Perseteruan. Musim pertama adalah Bette dan Joan. Sarandon berperan sebagai Bette Davis. Jessica Lange adalah Joan Crawford. Itu adalah bentrokan para raksasa. Di layar. Secara langsung. Itu mendominasi percakapan budaya.
Dia juga bergabung dengan pemeran Ray Donovan dari 2017 hingga 2019. Peran yang berulang. Wajah yang familiar di dunia yang berpasir.
Sisi Pribadi
Semua ini berhasil. Semua kebisingan ini. Namun ada sisi yang lebih tenang dalam hidupnya.
Sarandon dikenal keras dalam politiknya. Salah satu tokoh liberal paling vokal di Hollywood. Dia tidak menyembunyikannya. Dia menjalaninya.
Dia memiliki tiga anak. Eva Amurri. Dari hubungannya dengan sutradara Italia Franco Amurri. Kemudian John (“Jack”) Henry Robbins dan Miles Robbins. Keduanya dari masanya bersama Tim Robbins.
Ini adalah kehidupan yang rumit. Yang umum. Pribadi dalam hal-hal yang penting.
